夏尔-约瑟夫-洛朗·科迪耶像

这套构图，安格尔画科迪耶之前已经用过——半身像，深色礼服，古代废墟做背景。画中人年约三十四岁，卷发蓄鬓角，正面直视画外；深蓝黑双排扣礼服，金纽扣，白马甲与衬衫，领巾雪白；左襟别着一枚橙红色方形荣誉军团勋章——他是夏尔-约瑟夫-洛朗·科迪耶，彼时是拿破仑政府驻罗马的产业稽查官员，后来升任巴黎产业管理局局长。右臂自然垂放，左下背景可见古代大理石遗迹，再往后是提沃利阴云密布的天空，画上签着"Ingres Roma 1811"。

这套构图不是安格尔的即兴发挥，而是一个用了三次的公式。1807年，他为挚友、画家马吕斯·格拉内画了一幅肖像——不收钱的礼物，后世公认《格拉内像》"发明"了一种男子肖像范式：半身像，配古典废墟或风景做背景。1810至1811年，这套构图第二次登场，画的是《马科特像》，背景换成梵蒂冈景致。科迪耶像紧随其后，是第三次交货——第一次是送朋友的礼物，后两次都是收钱的官方委托。一种源自友情的诗意范式，就这样变成了谋生的标准配方。

更耐人寻味的是，这次画背景的人，正是当年那套范式的起点本人。据科迪耶之女口述，画中提沃利的风景背景其实并非安格尔亲笔，而是由马吕斯·格拉内代笔完成——就是四年前那幅《格拉内像》里被画的那个人。格拉内既是这套构图最初的灵感来源，多年后又亲手替它在别人的付费委托里落地，是当时罗马法国艺术家圈"肖像画人物、风景画家代笔背景"分工传统的一个例证。

这套配方能被系统性地复制，根源是安格尔本人的不情愿。他终生自视为历史画家，肖像画只是不得已的营生：1810年，他在罗马法兰西学院的奖学金到期，决定留在意大利，靠给拿破仑政府官员画像谋生；据传曾有游客向他求肖像画，他愠怒地回了一句——"不，住在这里的这位是个画家！"——摆明不认自己是肖像匠。科迪耶正是这类委托人的典型：体面的帝国官僚，出得起钱，要一张撑身份的肖像。可后世公认，恰恰是这批安格尔"不情愿"画出来的肖像，成了他最伟大的成就之一。

画里还留了一处线索：法国艺术史文献特别提到，科迪耶的目光带轻微斗鸡眼。他姿态端正，直视观者，乍看坦然，但那层官员式的克制矜持像一层面具，加上眼神的细微偏差，让人始终读不透这张脸。安格尔没有为讨好委托人而美化这处眼疾——精确到近乎冷酷，却又和人物保持着一段疏离。画得越精确，人反而越难被看穿，这大概是安格尔式写实最典型的悖论。

这幅画科迪耶一直留在自己手里，直到1870年去世，传给女儿莱奥妮·莫尔捷伯爵夫人；1886年，她将这幅油画连同卢浮宫另藏的一幅安格尔为科迪耶所作铅笔肖像素描一并遗赠卢浮宫，两件同年入藏，编号分别是RF 477与RF 1571，如今就挂在德农馆二层702展厅。